映画は音楽や照明、演出など多様な要素によって、観客にさまざまな感情を伝える。時には一瞬の感情が長く残り、噛みしめる経験になることもある。空間をデザインする仕事も、これとよく似ている。空間をデザインするということは形をつくる仕事ではなく、その中で経験する感情と時間を設計する過程であると、私たちは考えている。本稿では、SPACEBASEチームが空間を見つめるうえで着想を与えてくれた三本の映画を紹介する。映画の中の空間が、いかにして物語と感情を伝えているのかをご覧いただきたい。

映画『ユース』

耽美主義者が捉えた美しさ

画像出典：映画『Youth』

草原の上で牛の鈴の音に合わせてシンフォニーが響き渡る場面、水に沈んだサン・マルコ広場で繰り広げられるキャットウォーク。映画『ユース』は、始まりから終わりまで「美しい」という感嘆を繰り返させる作品であった。パオロ・ソレンティーノ監督の映像美は、巨大なキャンバスを扱う画家の所作を思い起こさせる。本作もまた、すべての場面が一幅の絵のように構成され、美術作品を鑑賞しているかのような印象を与える。

画像出典：映画『Youth』

アルプスの山々に囲まれたスイスの高級ホテルを舞台に、『ユース』は80代の老人二人の物語を描いている。もはや音楽はやらないと宣言した世界的な指揮者「フレッド・バリンジャー」と、数十本もの映画を手がけてきた老巨匠の監督「ミック」がその主人公である。スイスの自然とゆとりの中で、失っていた情熱を継いでゆき、時には欲望を再び見いだしてゆく姿を描き出す。

映画の舞台となったリゾートは、19世紀の建築をリノベーションした空間であり、歴史と現代が調和して共存する様式を備えている。これは登場人物の内面世界を反映し、人物たちとともに生と死の厳粛な雰囲気を加えている。

画像出典：映画『Youth』

映画の全体には、象徴的な要素が精緻に配置されている。パステルトーンの温かく華やかな色彩はアルプスの牧歌的な風景と溶け合い、人生への郷愁と若さを象徴する。流れる画面の中で若さと老いを対比させ、メランコリックな雰囲気を生み出す。

とりわけミス・ユニバースと老年の主人公たちがともに登場する場面では、光と影の対比が際立つ。老いた身体は、まるで彫像のように見えることもある。歳月の流れの中で肉体の有限さを強調しながらも、その中に宿る美しさを捉えようとするかのような印象を残す。

画像出典：映画『Youth』

映画『ユース』は、動く絵画に近い作品である。生の循環と芸術家の苦悩、人間存在の複雑さを問う場面が次々と連なってゆく。視覚的言語を通じて美しさと奇怪さの対比を露わにし、「美」と「醜の美」を同時に描き出す。

[SPACEBASEチームの思考の引き出し]

「映画『ユース』は、始まりから終わりまで「美しい」という感嘆を繰り返しつぶやかせる作品でした。 私にとって美しさとは、思考に肯定的な変化を導く何らかの力に近いものです。 たとえば「働く老人」を眺めるときにも美しいと感じるのですが、それはその中に誠実さと、決して折れない意志が伝わってくるからなのでしょう。

私自身、「美しい」という表現をよく口にする耽美主義者として、この映画をおすすめします。「美」と「醜」の意味と表現力を感じることができます。」

映画『キャロル』

映画と空間、感情を込める技術

画像出典：映画『Carol』

映画は1950年代のニューヨークを舞台に展開する。マンハッタンの百貨店の店員「テレーズ」と、娘への贈り物を買いに来た「キャロル」のあいだの強い惹かれ合いと感情を描き出す。二人は互いに惹き込まれてゆき、当時としては一般的ではない愛の前で感情的な混乱を経験する。トッド・ヘインズ監督は、この強烈な題材を、時代背景と人物の感情の起伏の上に、抑制され洗練された手法で描き出す。

画像出典：映画『Carol』

『キャロル』に用いられた色彩は、映画の時代背景を反映している。彩度が低く、黄ばんで色あせた色調が画面全体を覆っている。ポスターやタイトルから連想されるように、冬という季節的な雰囲気も自然に染み込んでいる。レッド、グリーン、イエローが主要な色として用いられる。

映画には、レストランやホテルの客室、リビングといった空間が頻繁に登場する。照明の位置や色温度、家具のスケールや密度によって、それぞれ異なる感情と雰囲気が形づくられる。同じリビングであっても、家族間の葛藤が深まる場面では重く息苦しく感じられる。一方、二人だけの時間が流れるロマンティックな場面では、柔らかな照明とアングルによって親密さが加えられる。

映画『キャロル』の中には、さまざまな空間が登場する。照明の位置や色の温度感、家具のスケールなどによって、異なる感情を形づくる。（画像出典：映画『Carol』）

映画を演出するように、空間デザインもまた似た性格を備えている。クライアントの傾向や空間の目的によって、同じ空間であってもまったく異なる雰囲気がつくり出される。たとえば自由で若い文化を持つスタートアップは、明るく軽快なラウンジと、すばやい会議が可能なミーティングゾーンを中心に設計される場合が多い。一方、重厚なイメージを持つ企業は、落ち着いて重みのあるトーンの仕上げを選び、信頼感を強調する。

時が経っても古びないデザイン、抑制された色彩の中でのポイントカラーの活用、多様な世代と性別を包み込むデザインまで。映画の中の空間と演出の手法を通じて、空間デザイナーとしての本質的な価値観を改めて考えさせられる。映画『キャロル』の繊細な演出のように、SPACEBASEチームが目指すデザイン哲学もまた、感情と空間の調和を通じて完成される。

画像出典：映画『Carol』

[SPACEBASEチームの思考の引き出し]

*「映画『キャロル』は、空間デザイナーとして本格的に働き始める前に観た映画でした。当時、空間構成と、時代背景が反映された色彩を印象深く見たものです。映画の中の限られた色彩によって、特定の瞬間や人物に感情的に集中させる方法は、実際の空間デザインでポイントカラーを運用する方法とよく似ています。*

映画だけでなくポスターもまた、空間デザイナーとして着想を与えてくれた要素でした。10年前に公開された作品であるにもかかわらず、いまなお洗練されており、ぎこちなく感じられることはありません。 時が経っても野暮ったくならないデザインのように、多様な時代とユーザーを包み込む設計の重要さを気づかせてくれます。」

映画『her／世界でひとつの彼女』

空間が感情を描き出すすべ

画像出典：映画『Her』

映画『her／世界でひとつの彼女』は愛の物語を扱っているが、それ以上に印象的なのは空間を扱う方法である。この映画が描く未来は、しばしば期待されるような華やかな技術的イメージとは隔たりがある。馴染み深く、温かい色彩と素材の質感は、未来の世界を自然に描き出す。重要な題材となる技術的な背景が前面に出るのではなく、人物の感情が空間の中で自然に立ち現れてくる。

映画では全体的に、低い彩度のパステルトーンが画面を満たす。ガラスや無垢材の家具、シンプルな空間配置が繰り返し登場する。冷たくない色彩と柔らかな質感は、デジタルな環境の中でもなお感情が中心となる暮らしを示している。技術の進歩よりも「人間の感情」に焦点を合わせているのである。

画像出典：映画『Her』

とりわけ主人公セオドアの家は、この映画の空間哲学を最もよく表している。セオドアのアパートのリビングには、食卓の代わりに椅子が三脚だけぽつんと置かれている。大きな家具のない、がらんとしたような家は、セオドアの感情の状態を反映する媒介となる。感情と交感が空っぽになった人物の感情を、空間演出を通じて見せているのである。

映画の中に描かれた未来の背景が驚くべきなのは、人工知能が急速に発展した現在と、かなり似通っているという点である。誇張された未来を見せてはいないが、技術と感情が共存する日常を見せている。空間と素材、色彩を通じて繊細に解き明かしている。こうした点で、この映画は愛の物語であると同時に、空間デザインについて考える材料を残してくれる。

画像出典：映画『Her』

良い映画が長く残る感情を残すように、良い空間もまた、長きにわたって感情の記憶を残す。今回見つめた三本の映画のように、空間は感情とメッセージを完成させる重要な装置となりうる。 ディテールを通じて感情を伝え、時が経っても噛みしめることのできる空間をつくること。 SPACEBASEが空間を設計するうえで大切にしているのも、こうした点である。

SPACEBASEのデザイナーたちの絶え間ない着想は、ほかにどこから生まれてくるのだろうか。また別のコンテンツで紹介するSPACEBASEチームのリファレンス引き出し、次のアーティクルもどうぞご期待ください。

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デザイナーが読んだ文章たち：形よりも先に、思考によって空間を建てる方法